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Selasa, 14 April 2015

The Longest Ride (France)

Je ne essaie pas d'être insultant. Ce est un simple fait. Ils reniflent. Ils suintent crasse de leur nez. Ils ont très peu à offrir dans la voie de conversation. Passez du temps de qualité avec un taureau furieux et vous aurez probablement considérez le steak d'être non seulement un dîner savoureux, mais une punition appropriée.

Bulls sont des dalles d'une tonne de sauvage nasty-que sympathique comme bestioles domestiques viennent. Mais Luke Collins aime 'em toute façon.

Non, vérifier que: Il aime 'em équitation. Il ne se accroche pas à ces jarrets hideux de peau; il monte sur le dos et se accroche comme la mort sombre pour huit secondes étirements, espérant comme un fou, il ne est pas jeté dans l'état suivant. Peu importe que l'un de ces Léviathan taureau une filature nommé Rango-lui frappa propre dans un coma. Peu importe qu'une autre telle rencontre pourrait le tuer. Luke juste ne peut pas rester à l'écart. Il est un cow-boy à travers et par-qui prend vie dans huit secondes poussées, même si chacun de ces seconde porte en lui le risque ultime. Bull circonscription, paraît-il, est la seule chose que le gars aime.

Eh bien, au moins jusqu'à ce que Luke rencontre Sophia, une jolie et intelligent art majeur va Wake Forest University. Les deux fonctionner dans l'autre lors d'un événement taureau circonscription, bien sûr. Elle ramasse son chapeau. Il dit garder. Et soudain, il semble que le beau mec dans les jeans et des bottes trouvé quelqu'un d'autre que Rango qui peut lui jeter pour une boucle.




Mais parfois, l'amour est plus comme le sport préféré de Luc que nous aimerions tous qu'elle soit pleine de hauts et de bas et de rebondissements inattendus et coups de poing discordantes. Alors, quand Sophia raconte Luc, elle se déplace à New York dans quelques mois, il semble que leur rouler ensemble pourrait être terminée avant qu'elle ne commence.

Comme il conduit sa maison à partir d'une date romantique, Luc espionne quelque chose sur le côté de la route. Un vieil homme se est écrasé sa voiture par un garde-corps, et il semble que l'ensemble des travaux est la fixation d'exploser.

Luke tire la hâte le gars de la voiture, mais le vieillard blessé semble plus soucieux de une case sur le siège du passager qu'il est sur sa propre condition. Sophia récupère et trouve que ce est bourré de photos de lettres et à une femme nommée Ruth. Comme Sophia se trouve à l'hôpital, en attendant de voir si le vieil homme sera OK, elle se faufile un pic. Et puis, comme les jours passent et l'homme récupère lentement, elle les lit lui-chaque mot et la phrase donnant forme à un roman non diminuée même après 70 ans.

Il ya la douleur dans ces lettres, aussi. Beaucoup, beaucoup de douleur. Il semble que vous ne avez pas besoin de se lancé par un taureau de se blesser.

Films basés sur Nicholas Sparks livres sont comme Thomas Kinkade peintures-jolies, sentimentales et toutes de manière très similaire. Tout comme le travail de Kinkade semble toujours être rempli d'arbres à fleurs et des toits de chaume-couverte dans les paysages de coucher de soleil pommelé, donc les histoires de Sparks sont remplis avec de belles personnes dangereusement dans l'amour avec quelqu'un menace de mort imminente. "Nicholas Sparks?" quelqu'un a plaisanté quand je leur ai dit ce film que je passais en revue. "Eh bien, vous connaissez quelqu'un va mourir."

Au milieu de cela, Le plus beau des chemins sert encore comme une lettre d'amour à l'amour même. Et ce ne est pas seulement emportements ou de passion de jeunesse qui est primordiale ici (même si nous obtenons plein la vue de cela). Ira, Ruth, Luc et Sophia nous montrent la voie à durable, l'amour sacrificiel ainsi. Les films de Sparks parole à ceux qui croient que l'amour peut et devrait durer toute une vie, même si elle ne est pas toujours facile. Sa vision pour que, curieusement, ne est pas si éloignée de rêveries immortels de l'apôtre Paul sur l'amour-éternellement confiance, espoir, persévérant.

Ce est juste que la manière dont cette floraison amour est représenté à l'écran souvent va à l'encontre de ce que la Bible enseigne. Alors que Luc lui-même affiche comme un vieux cow-boy, il faut encore rouleau après rouler dans le foin avec sa jolie pardner. Même Ira et Ruth part moments intimes avant le mariage-à une époque où un tel comportement était encore scandaleuse.

Au 21e siècle, ce serait beaucoup plus choquant, au moins aussi loin que Hollywood concerné pour deux tourtereaux-Loopy à ne pas dormir ensemble. Maintenant, ce serait tout à fait la torsion pour une romance laïque dans les années 2010, ne est-ce pas? Ce serait la Jackson Pollock amours-un départ audacieux qui pourrait changer la façon dont nous regardons l'art et notre monde.

Mais Nicolas Sparks ne est pas Jackson Pollock.


GENRE
Drame, Romance, Sport, Guerre
CAST
Britt Robertson comme Sophia Danko; Scott Eastwood Luke Collins; Alan Alda comme Ira Levinson; Jack Huston comme Young Ira; Oona Chaplin comme Young Ruth
DIRECTEUR
DISTRIBUTEUR
20th Century Fox
Dans les théâtres
10 avril 2015
COMMENTATEURS
Paul Asay

source:http://www.pluggedin.com/movies/intheaters/longest-ride.aspx

Big Eyes

Amy Adams est une image parfaite comme Margaret Keane, un artiste étouffé qui aurait pu rester juste une autre femme au foyer malheureuse de 1950, si elle n'a pas eu le courage de donner à la botte de son mensonge mari, Walter (Christoph Waltz). Ce est Margaret qui a peint ces portraits de tristes épaves, de soucoupes yeux qui ont laissé les critiques d'art froid. Ce est Walter qui ont commercialisé ce qu'on appelle l'art bas de sa femme dans une industrie de jackpot. Que ébouriffé Margaret était que Walter a pris le crédit pour les peindre, et pire que pendant des années elle lui laisser. "Les gens ne achètent pas l'art de dame," lui a dit Walter.

"Big Eyesaurait pu être un film de vie respectueux de l'exploitation des femmes. Qu'il devient quelque chose scrappier, plus profond et mémorable comique et touchante est due à la rayonnante Adams, qui ne ont jamais patronne Margaret, et le directeur Tim Burton, qui donne au film l'éclat d'une fable lacées avec menace. Pour Burton, "Big Eyes" sert un serre-livres à sa magistrale 1994 film "Ed Wood", également écrit par Scott Alexander et Larry Karaszewski, et aussi un monument à l'art kitsch triomphante.


Ce qui est une fille à faire? Avec son ex menaçant une bataille de garde, elle se marie Walter, qui persuade faim i discothèque propriétaire Enrico Banducci (Jon Polito) pour montrer les peintures de Margaret dans son établissement célèbre, juste à côté des toilettes. Le travail de Margaret décolle vraiment quand Walter frappe sur l'idée de les vendre, à moindre coût, des affiches et des calendriers.

Le conflit se déclenche lorsque le coureur de jupons Walter devient de plus en plus violent et Margaret lui laisse, la mise en place boutique à Hawaii, devenant un témoin de Jéhovah et répandre la vérité sur une radio 1970 dans une interview qu'elle est le seul peintre dans la famille. Tout cela conduit à une séquence d'essai hilarante dans laquelle Margaret et le bâtard sans gloire doivent peindre devant le juge. Burton se regarder le spectacle de Walter tortiller dans la foule de plaisir agréable sans lésiner sur le bilan humain pris une femme forcée de mener une existence d'ombre.

Waltz jambons il dans le style élevé, même si un peu plus de retenue aurait fait Margaret semblent moins dupe de chute pour un homme dont le seul art est le con. Ce est Adams, qui restaure notre intérêt enracinement en nous montrant l'acier, même dans la réserve de Margaret. Ce est une performance de hanter la transparence.

Il est clair que Burton sympathise, moins d'ironie, avec la croyance fervente de Margaret à ce qu'un critique appelle "les grands, bonbons périmés" qu'elle met sur la toile. Une projection récente de l'œuvre de Burton au Musée de New York d'Art Moderne attiré lignes longues et brickbats critiques.

Peut-être ce est pourquoi Big Eyes, pour tous ses décalages de tonalité et le rythme erratique, semble comme plus personnel et sincère film de Burton depuis des années, un hommage à l'aspiration qui pousse même l'artiste le plus marginalisés à l'expression de soi, peu importe ce que l'enfer quelqu'un pense. Walter est mort en 2000, sans la production créative. Margaret, 87, peint encore tous les jours. Burton lui donne la plus douce récompense dans Big Eyes: le dernier mot.

Sujets: Tim Burton, Amy Adams, Christoph Waltz
source:http://www.rollingstone.com/movies/reviews/big-eyes-20141230